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| 星洲日报南砂版14 |
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| 星洲日报南砂版14局部（一） |
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| 星洲日报南砂版14局部（六） |
摘录2019-02-18星洲日报 - 南砂 （14）（星期一）。陈家如报导
*用“一生为艺术而活”这句话来形容他一点也不夸张，马来西亚国际现代书画联盟总会长符永刚（71岁）受父亲的熏陶，从4、5岁开始绘画，在中学期间就立志要成为画家，自此与绘画结下不解之缘。*
符永刚的父亲是教导中文及美术等科目的小学教师，平日喜欢绘画和写书法，在耳濡目染下，他渐渐对画画和书法产生兴趣。父亲可说是他的艺术启蒙老师。
*就是喜欢画画*
符永刚在中小学生涯也遇到好的美术老师，尤其在芙蓉中华中学就读的6年期间，遇到留法美术教师吕介文这位全能艺术家，且愿倾囊相授，让他受益良多。
小学时只是纯粹喜欢画画，升上中学后，在吕介文的鼓励和用心栽培下，符永刚对艺术的兴趣完全被激发，立志要成为画家。
当时，虽然每週只有一堂美术课，但吕介文也利用下午空档在美术研究会指导多名对画画有兴趣的学生，包括符永刚。吕介文在週末也会携带数名学生到户外写生，甚至不辞辛劳携带他们到吉隆坡看画展，开拓视野。
*曾在广告公司就职*
符永刚花了许多时间研究画画，并在中学毕业后报读马来西亚艺术学院，继续朝向画家之路迈进，踏入社会的第一份工作，也选择到广告公司从事与艺术创作有关的工作。
他称，70年代初，靠画画难以谋生，只能留校任教或自己开班授课，因为当时的社会观念与现在不同，很少父母会送孩子去学画画。
因为血液裡流淌艺术细胞，他在广告公司任职10年后决定辞职，开班教画画及书法，并靠卖画及替人写字维持生计。
符永刚的一生几乎都与书法和画画有关，从未感到无趣或有过放弃的念头。对他而言，最幸福就是从事自己喜欢的工作。
虽然一路走来波折重重和辛苦，但他从不抱怨，反之更努力求上进。
东西方创作理念不同
*融汇文化另创画风*
中国画和西洋画的创作理念不同，西洋画接近理性，注重透视、光学、素描、构图和色彩鲜艳，反观水墨画比较写意，全都用水墨来代替。
*从浅到黑墨分五色*
古人认为黑白两色已经很好看，其中墨分五色，从浅到黑，可见传统中国画用色较为简朴。
马来西亚是个多元种族及文化的国家，早期曾受英殖民地统治，所以西方文明早已在此生根传播，加上这裡是东南亚文化荟萃的地方。本地画家自小受东方与西方文化影响，不会过于保守和传统。
符永刚为生长在东方和西方文化交汇处感到幸运，可同时接触中西方文化，并将两者作画理念融为一体，呈现另一种画风。
他在中学时期除了接触中国画，也有创作水彩画和油画，为让自己画风更多样化，也阅读英文画册和西洋画的理论。从25岁开始创作，到今71岁的他，历经无数次瓶颈，每隔10年就会对自己的风格、写法和画法产生怀疑，就会放缓脚步进行梳理和规划，思考未来的风格和走向。
他通过多看画展和名画家的作品，不断提升自己的能力和丰富画风创作，避免死守一种风格。
*广泛游历欧亚国家*
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马来西亚国际现代书画联盟总会长符永刚在中国河三峡黄土高原写生 |
符永刚举办过无数个人画展，常受邀参与海内外书画展及巡迴展等。数十年来，广泛游历亚洲及欧洲国家，并在当地举行个人画展，发表创作经验和观摩考察美术发展，作品受到多国际私人企业收藏。
符永刚曾到新加坡、台湾、北京、杭州、罗马、巴黎、首尔和东京等地举行绘画及现代书法展览。
*作品在中国获肯定*
符永刚透露，廿多年前，中国画家仍保守地维持传统作品，如今世界大同，中国画也开始色彩缤纷，其作品很受中国赏识和褒扬。
他认为，新马画家在这方面佔优势，因为融合中西方的作画概念。
中画重线条 西画靠颜色
*兼取所长创个人风格*
符永刚于2016年在吉隆坡举行的个人油画展
符永刚创作元素是把书法线条及中西方绘画特性铸熔于个人创作中，其作品多以强烈的色彩和抽象的线条表现而成，这是他艺术创作中最主要的两项元素。
*色彩强烈 线条抽象*
符永刚创作的油画
符永刚称，其画作中西合併，除了有中国画所重视的线条，还有西洋画丰富的色彩，且西洋画的构图和概念比中国画多，通过西洋画的构图概念套入中国画，就能创造多变化，区别自己与其他画家的画风，也可丰富其画作。
他解释，中国画重视线条美感，明显见边线，且多以墨色呈现，反观西洋画没边线，如梵高的油画，都是使用颜色来区分。
“写书法和描绘水墨画，从线条就可知道此人的程度，包括是否练过字和学习多少年的书法等。”
*中国水墨画很写意*
除了工笔画，多数中国画如水墨画都很写意，都是以线条和块面来完成，颜色也较简单，并且强调写其神。
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| 水墨画常见的题材-梅花除了水墨丹青、栩栩如生，也传递傲骨的信息 |
画要给人和顺的感觉，中国画不仅表面给人美感，也向人传递深意，如经常在水墨画出现的题材——梅花，儘管寒风吹来，仍傲然在大雪中绽放，是骨气的象征，或一幅怡情的山水画，令人犹如走入画境，感受其中。
*各有所长及不足*
西洋画单纯给人触觉上的美感，如缤纷的色彩和美景，却没有更深层的意思，有些更是抽象，看画者必须自己猜测画中的人事物，画家不会加以说明。符永刚喜欢山水画，不过中国画的山水过于平面和单薄，所以就以油画方式来呈现，如此就能把他对山水情意的投射变得更丰立，如激动、澎湃、云气、水气和颜色的变换等，也较为立体和有质感。
书法须终身学习
*每天读临帖写作品*
符永刚平日在家，每天至少花一两个小时临帖或写作品，如果外出时文房四宝没带在身上，也会读帖，不会因为自己有了成就就停止学习。
他手机存有大量古人字帖，空閒时可参考古人如何用笔、结体和章法等，将之融会贯通。
他称，在写书法时有些字会多一撇少一划，与字典中的字有出入，但只要前人写过，有迹可循，就不算错字，是可以被接受，这些都需要下功夫和不断勤劳学习。
*不能随性创造乱写*
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| 符永刚创作元素是把书法线条及中西绘画特性 铸熔于个人创作中。 |
符永刚说，书法不能自己创造或随便乱写，必须带有古典、古意和古人的影子。所以书法家都需要临帖和临碑。一个人的书法写得很美很像，此人未必就是书法家，因为书法家必须经过创作，把自己的个性及技术等元素融入作品中，也要吻合现代的审美。
*临帖功夫不可少*
许多书法家写到龙飞凤舞，但如果没有认真临帖也是不行。临帖的功夫是永无休止，不能因为成为书法家，就不用练帖。他也认为，书法家不可懂太多字体，如此才能专精，所以他都专心研究隶书、草书和行书。
其实每个书法字体都有难度，尤其讲求个性的草书，在众多字体中最难。许多人入门都是学习楷书，并非因为楷书较容易被掌握，而是众多字体中，楷书字体工整，大家都看得懂，比较容易勾起小朋友对写书法的兴趣。
能握住毛笔写一手漂亮的字，并不意味就是书法家，这只是基本功，日后还需持续研究、创作和探索，因为书法没有一个明确的规格来定义其最高境界。
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（符永刚缤纷艺术人生或http://fooyongkong.blogspot.com）感恩！
